L'Anarcho-Punk
L'Anarcho-punk (souvent connu sous le nom de Peace-punk) est un sous-mouvement du mouvement musical punk constitué de goupes au message anarchiste.
Le Crust
Le Crustcore est un style de musique qui se compose de punk classique et de hard-core « moderne ». Le mouvement est politisé (anarchie, autonomie, squats) et proche de l'Anarcho-punk.
Sur le plan musical, le style se rapproche du punk, mais la musique est plus rapide et s'approche du grindcore, avec cependant quelques passages lourds, metalliques.
L'Emocore
L’emocore , abréviation d'« emotional hardcore », également nommé emo, est un courant musical du rock.
Ce genre de rock alternatif dérivé du punk apparaît en 1984 à Washington aux États-Unis. Il est le produit de la tentative de combiner la culture hardcore (straight edge) avec de la musique plus douce, plus portée vers des sentiments « néo-romantiques », anti-machistes. Là où le hardcore possédait déjà des voix variées exprimant une gamme de sentiments allant de la rage à la haine en passant par la joie, l'emocore a aussi transformé la musique notamment dans l'utilisation de guitares plus lentes mais tout aussi lourdes. L'instrumentation est principalement dominée par des guitares aux harmonies travaillées.
Portée par des groupes comme Rites of Spring, Embrace et Hoover la première vague d'Emo s'éteint en 1992. L'Emo repart pourtant au milieu des années 1990. Le groupe Jimmy Eat World devient le porte drapeau de ce genre à partir de 1996 et leur album Static Prevails. Le groupe américain Dashboard Confessional connaît également un grand succès au début des années 2000. Depuis lors, le terme "Emo" est utilisé par les compagnies de disques un peu à tort et à travers afin de profiter du mouvement… À noter que les groupes eux-mêmes (Jimmy Eat World notamment) refusent cette étiquette "Emo" et se présentent plutôt comme des rockers indépendants…
Grunge
Le grunge (appelé aussi noise) n'est pas tant un style musical qu'une atmosphère particulière qui connut sa médiatisation à Seattle avec le groupe Nirvana, au début des années 1990 ; le grunge pourrait être qualifié de "rock énergique", tendu, avec de la distortion. Le label indépendant Sub Pop a permis de diffuser localement des groupes comme Melvins, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Tad, Dickless, Green River, Alice in Chains, L7, Babes in Toyland ou encore Hole, bien avant que les Majors s'y interressent.
Ce mouvement s'est également développé au même moment sur la côte est des États-Unis, notamment à Boston (Massachusetts), avec notamment des groupes comme Dinosaur Jr, Sebadoh, Throwing Muses, The Lemonheads, The Breeders, Pavement, et surtout les Pixies.
Les références musicales de ces groupes sont variées : depuis le reggae (Bob Marley) en passant par le rock psychédélique (Pink Floyd, the Doors, Jimi Hendrix, Neil Young), la musique punk (Sex Pistols, Television, The Ramones, Sonic Youth), la musique Folk américaine, le heavy metal, etc.
Le mouvement grunge a en quelque sorte servi de pis-aller lorsqu'il a été rattrapé par l'industrie du disque, à une période où le marché était en baisse.
En bande dessinée, le mouvement grunge est représenté par Peter Bagge avec Haine (Cupula Éd. 1998, Barcelone).
En littérature, l'œuvre de référence sur cet esprit « slacker » est Génération X de Douglas Coupland.
Le cinéma a également dépeint la vie quotidienne et l'esprit grunge qui régnait à Seattle au début des années 1990 dans Singles de Cameron Crowe (1992).
Bien que ce soit la personnalité de Kurt Cobain qui reste dans la plupart des esprits, Andrew Wood peut être considéré comme le parrain du grunge.
Hardcore
Le hardcore est un mouvement musical et artistique né peu de temps après l'explosion du punk (fin des années 1970) et encore vivace. Les instruments de musique et les structures musicales utilisés sont les mêmes que pour la musique punk.
Vers la fin des 70's, des groupes de jeunes radicalisent la musique punk en accélérant les tempos et en raccourcissant les morceaux. Le hardcore émerge probablement en premier lieu à Washington D.C, notamment sous l'impulsion du groupe Bad Brains, jeunes rastafariens noirs mélangeant punk et métal (son plus dur et solos heavy), styles auxquels ils mélangeront le reggae un peu plus tard,et auxquels suivront une ribambelle de groupes comme Government Issue, Teen Idles, Minor Threat, Marginal Man, Artificial Peace, State of Alert, Void, ... les trois premiers étant les initiateurs originels du mouvement straight-edge. Lles Teen Idles, groupe dont Ian Mckay, futur chanteur de Minor Threat, de Embrace puis de Fugazi (entre autres), peuvent être considérés comme le 1er groupe straight-edge), mouvement qui sera par la suite une branche significative et très vivace du hardcore.
A peu près au même moment se développent des scènes hardcore à New York, où des groupes comme Agnostic Front, Murphys Law, Antidote, Cro Mags, Beastie Boys, ... seront à l'origine de ce qui sera éstampillé "newyork hardcore"(ou NHYC), ainsi qu'à Boston, où des groupes comme SSD, DYS, Gang Green, The Jerry's Kid, The F.U's, The Freeze, Negative FX, Last Rights, et plus tard Slapshot, développeront une scène hardcore importante (fortement activiste et portée sur le straight-edge). Quand à la scène californienne (essentiellement à L.A.), avec des groupes comme Black Flag, The Adolescents, Dead Kennedys, The Circle Jerks, Red Cross (plus tard Redd Kross), ... elle reste tout de même peu développée relativement à celles de la côte est.
Ces scènes là restent les principaux foyers de naissance et de développement du hardcore, bien que d'autres villes américaines ou nord-américaines aient connu quelques groupes hardcore notoires, comme Poison Idea à Portland ou DOA à Vancouver.
Il convient de noter qu'à cette époque, le hardcore n'est encore rien d'autre que du punk fait par des punks, et aussi énormément de skinheads, et que malgré son appellation spécifique et certains changements d'attitudes (naissance du straight-edge, rejet du nihilisme punk, activisme politique pour certains, discours populos et patriotes pour d'autres), les scènes hardcore restent très violentes et en partie en proie aux problèmes de gangs (on ne compte plus les anecdotes de violence des "scenesters" de l'époque, entre les Fag Bashing -chasse aux homosexuels- et les affrontements Boston/NY). A proprement parler, le hardcore n'émerge comme culture "à part entiere" qu'au milieu des 80's, ou enfin celui-ci se démarque dans son ensemble du punk, autant dans l'attitude et ses idées propres que dans son style musical et vestimentaire, tout en conservant des rapports très étroit avec ce dernier.
Aussi, quoi qu'il en soit, dès le départ le hardcore se place dans la continuité du punk et de mouvement skinhead, mélant anticonformisme, rejet de la société (ce qui se traduit dans les textes), se présentant comme le moyen d'expression privilégié d'une jeunesse populaire. Une jeunesse issue pour une bonne part des classes les plus pauvres de l'amérique de la fin des 70's/début 80's (ce qui n'est pas pourtant toujours le cas), jeunesse majoritairement blanche, mais aussi en partie noire et latino. Cependant l'anarchisme et le militantisme d'extrème gauche souvent affiliés à l'esprit DIY (Do It Yourself) dans l'imaginaire des jeunes d'aujourd'hui n'étaient pas nécessairement portés en avant par l'ensemble des groupes constituant les différentes scènes hardcore naissantes, et bien que certains s'en revendiquaient avec plus ou moins de sérieux, beaucoup avaient des discours franchement patriotes, réactionnaires voir même anti communistes, sans pour autant sombrer ni dans le fascisme ni dans le racisme.
Loin d'une vision idyllique et fantasmatique du hardcore originel, ou les kids et les bandes auraient été unis autour de valeurs positives, dépassant le punk et leurs conditions sociales souvent déplorables, pour construire un mouvement engagé ou le DIY et l'unité régneraient en maître, le hardcore apparaît bien plus tôt derechef comme un mouvement pluriel et diversement orienté. Chaque scène développe ses spécificités, qui donneront lieu à des orientations futures totalement différentes. Pendant que la violence gangrènera une partie de certaines scènes, fermant les portes des clubs aux kids, étouffant les scènes locales (notamment à NY), d'autres n'auront de cesse d'intégrer de nouveaux ingrédients musicaux à leur style, développant de nouveaux horizons musicaux qui seront à leur tour diversement intégrés. C'est ainsi que la scène bostonienne s'éloignera vers le métal et le hard rock, tandis qu'à Washington, sous l'impulsion de la constellation de groupes du label Dischord Records, le hardcore punk basique et brutal évoluera vers des styles musicaux plus mélodiques et plus travaillés, donnant naissance au hardcore mélodique (Dag Nasty entre autres)puis plus tard à l'emo-core.
Finalement, les mids 80's voient un essouflement progressif du mouvement hardcore punk né à la fin des 70's, du fait que les "scenesters" vieillissant quittent la scène (souvent trop violente), pour s'insérer socialement (ou finir en prison), ou réorientent leur musique vers des styles plus commerciaux ou plus "matures". Mais déjà une nouvelle génération pointe à l'horizon et laisse préfigurer le retour en force du hardcore et ce plus particulièrement à la fin des 80's. Un hardcore encore plus violent et radical, de plus en plus autonome musicalement relativement au punk rock va alors voir le jour (définissant les styles appellés aujourd'hui hardcore oldschool), spécialement à NY. Le straight-edge lui aussi monte en flèche après s'être éteint à Boston, retrouvant une vivacité particulière à NY, notamment sous l'impulsion de groupes comme Youth of Today, Gorilla Biscuits, Judge, ... jusqu'à devenir une déferlante dont le point culminant sera l'année 1988 (âge d'or du straight-edge américain).
New-Wave
La New wave (littéralement « nouvelle vague ») désigne un genre musical apparu à la fin des années 1970 avec l'ouverture musicale créée par le Punk-rock. Le genre évolue ensuite tout au long des années 1980 avec la disparition de nombreux groupes à l'orée des années 90.
La New wave est née du regain de créativité du rock en 1978-1979 et de la nouvelle vogue des synthétiseurs (popularisés par Jean-Michel Jarre et Vangelis) devenus accessibles aux jeunes musiciens , la génération post-punk ayant digéré l'influence d'artistes novateurs majeurs tels que David Bowie, Brian Eno et Kraftwerk.
En Allemagne, on parle de Neue deutsche Welle (« nouvelle vague allemande »).
Oï
La Oi! (onomatopée issue de l'argot anglais, contraction de hey you! (hé toi !)) est un style musical fédérant punks et skinheads, un mélange ressemblant fortement au punk rock, avec des paroles souvent ponctuées de « oi! oi ! oi! » comme dans la chanson éponyme des Cockney Rejects.
Ce style musical, sorte de punk avec des guitares plus lentes et très répétitives, et beaucoup de chœurs, était principalement répandu en Angleterre pendant les années 80, avec des groupes comme Sham 69, The Business, Cockney Rejects , Cock Sparrer. Le Oï fut bien souvent associée au hooliganisme.
Pop-Punk
La Pop-Punk est la forme commerciale du punk-rock (blink 182,greenday,offfspring).
Psychobilly
Le psychobilly est un genre musical généralement décrit comme un mélange entre le punk rock et le rockabilly. Il est né au tout début des années 1980, en Angleterre, avant de se répandre en Europe, puis en Amérique du Nord comme du Sud et en Asie. Le genre se caractérise aussi par des références appuyées aux films d'horreur et d'exploitation, à la violence, à une sexualité débridée et d'autres sujets généralement considérés comme tabous, présentés avec humour et empreints d'auto-dérision.
D'autres styles musicaux ont apportés leur contribition - moins marquée cependant- comme la musique Garage des années 60-70 avec par exemple les Trashmen (USA) ou encore les Stingrays (GB), la musique surf (Dick Dale), la Country (Hawk Williams).
Tous ces élements font du Psychobilly, un genre riche et varié puisque le résultat peut aller d'un néo-rockabilly énergique à un son trés punk voire metal, en fonction des influences.
Aujourd'hui devant tant de diversité, on peut entendre parler de "Psychobilly Old School", qui fait référence au style original des années 80 et de "New School" par opposition qui lui intégrera des groupes plus influencés par les sonorités rock actuelles. Ces deux genres - aux frontières floues - coexistent et témoignent de l'originalité de ce genre musical.
La contrepartie de cette définition large est que certains groupes évoluant en marge sont tour à tour cités comme faisant partie de ce genre ou bien exclus. On peut prendre le cas des Cramps (USA), qui bien que réunissant la quasi totalité des critères ne sont pas retenus. De même, les Polecats (80's GB) sont souvent considérés comme trop rockabilly par les psychobilly et trop psychobilly par les rockabilly. A l'autre extrémité, on peut entendre de temps en temps que les Nashville Pussy jouent du Psychobilly.
Il est généralement admis que les Meteors sont le premier groupe de psychobilly fondant le genre en 1980. En 1982, le club de Hammersmith le Klubfoot permit de réellement et physiquement créer la scène psychobilly. Le club fut finalement détruit.
Mouvement réduit et peu enclin à l'expansion et à la commercialisation, la scène psychobilly s'articule énormément autour des concerts et des festivals (l'ancien Big Rumble au Royaume Uni, Calella en Espagne, You Don't Know Them From The Klubfoot à Essen, les Satanic Stomp et king of psychobilly en allemagne etc.). Ces festivals qui peuvent comprendre 2-3 jours de concert et s'etendre sur une semaine avec les activités annexes, réunissent parfois plus d'un millier de personnes.
Un des traits caractéristiques (mais non essentiel) est l'emploi de la contrebasse (en réference au rockabilly) plutôt que la basse electrique. Le bassiste assure donc une partie de la rythmique en jouant en pizzicato en employant les techniques dites de 'slap' et 'double slap' (utilisation du son sec provoqué par le rebond des cordes sur le manche de la contrebasse pour rythmer la musique).
Parmi les groupes les plus célèbres : Meteors, Demented Are Go!, the Sharks, Guana Batz, Reverend Horton Heat, Nekromantix, Mad Sin, Los Gatos Locos, Calavera, Astro-Zombies, Os Catalépticos, Asmodeus, Banane Metalik, Batmobile, the Cenobites, Chibuku, the Coffin Nails, Damage Done By Worms, Evil Devil, Frantic Flintstones, Frenzy,King Kurt, Klingonz Godless Wicked Creeps, Gorilla, Hellbillys, Horrorpops, the Krewmen, Long Tall Texans, Mad Heads, Mad Mongols,Ricochets the Lucky Devils, the Monster Klub, Milwaukee Wildmen, the Peacocks, the Phantom Rockers, the Photon Torpedoes, the Quakes, Sin Alley, Skitzo, Torment, Slapping Suspenders, Small Town Pimps ou encore Tiger Army.
La mode psychobilly se caractérise par la coiffure, appelée tremplin, qui ressemble à un mohican ou à une banane stylisée par Picasso et souvent aux couleurs vives. La mode vestimentaire mélange des influences punk - comme par exemple des vêtements délavés, en mauvais état et couverts de patches, les blousons en cuir - avec des motifs issus du rockabilly, comme par exemple le léopard ou les Creepers à semelles compensées.
A la différence de bon nombre de mouvements musicaux, le psychobilly se caractèrise par le refus d'associer des idees politiques à la musique. L'état d'esprit est axé résolument sur la musique et la fête. Cette ligne directrice se retrouve également dans les paroles des chansons qui abordent des themes neutres (amour, monstres, voitures, attitude Rock n Roll ...) plutôt que des prises de position sur des sujets politiques.
Punk-Rock
La première vague punk originelle passée, une scène rock indépendante a continué à naître et à exister comme avant le punk. Beaucoup de mouvements musicaux ont suivis comme le grunge qui rappelle le punk par certains cotés, dont l'authenticité.
L'avènement de Nirvana et sa très grande popularité à partir de l'album Nevermind a relancé la nébuleuse néo-punk et surtout son économie délabrée.
Le punk-rock connait une renaissance médiatique depuis la fin des années 1990 avec des groupes étasuniens comme Rancid, Bad Religion, AFI, entre autres. L'underground punk subsiste à l'ombre de groupes qui peuvent connaître une réussite commerciale. Cette réussite étant parfois exploitée afin de créer des produits marketing n'ayant ni le vécu scénique, ni le passé des groupes précédemment cités.
Par ailleurs, il inspire très fortement, de par ses convictions, des groupes « hybrides », à la frontière du hard rock et du punk tel Motörhead, Nashville Pussy…
Ska-Punk
Le ska punk est un [genre musical] basé sur une rythmique rock (binaire). Il se caractérise essentiellement par l'utilisation de guitares alternant passages à contre-temps (typique du reggae et du ska) et passages en distorsion joués dans le style punk (généralement lors des refrains). L'utilisation de cuivres, surtout trompettes, saxophones et/ou trombones, est fréquente.Des groupes comme ,Operation Ivy,Reel Big Fish ou encore Mad Caddies represente ce style de musique.
Skate Punk
Le skate punk est un terme inventé afin de désigner un type de musique rock (et une mode vestimentaire associée) que les amateurs de skateboard, de surf et d'autres sportsde glisse écoutent. Parmi les groupe rangés sous cette qualification, on trouve par exemple , Millencolin, Pennywise, No Use For A Name,.
Straight Edge
L'appellation straight-edge (littéralement "côté droit") provient d'une chanson de 1981 du groupe de rock hardcore Minor Threat. Ce mouvement dérivant du punk consiste en une philosophie de vie fondée sur trois principes (souvent associé à trois X symbole initial du hardcore) : pas d'alcool, pas de drogues, pas de sexe sans relation durable (à élargir à sans amour). Sa fondation provient d'un refus du nihilisme , de l'autodestruction et du négativisme du punk, et un besoin de valeurs plus positives, le mécontentement social du punk étant toujours présent; La première vague contituée de groupes comme Minor Threat, Dys, SSD, Negative Fx ou 7Seconds s'étant assez vite essouflée, vers 1984-88 une 2de vague de groupes straight edge, nommée "youth crew", prends le relai; elle est emmenée par le groupe Youth of Today qui accolera le végétarisme aux ideaux straight edge initiaux. Par la suite plusieurs membres de Youth of Today dérivèrent vers les valeurs de la secte new-age de Hare Krishna, et formèrent le groupe Shelter.
La lettre X, symbole du straight-edge, était mise autrefois sur la main des jeunes de moins de 21 ans pour ne pas qu'ils commandent des boissons alcoolisées dans les bars.
Le mouvement straight-edge se répandra par la suite dans le monde entier, principalement en Amérique(du nord et du sud) et en Suède (où le mouvement associera le veganisme et souvent un message social et anticapitaliste).
Musicalement, le mouvement se différencie peu du mouvement rock hardcore. L'idéal du mouvement était de continuer à perpétuer l'idéal punk sur des bases positives mais sous l'influence d'une frange puritaine essentiellement américaine une dérive s'est développée, appelée Hardline. Les inventeurs de 'Hardline' est le groupe Vegan Reich, dont les membres se sont convertis par la suite à l'islam et s'appellent Vegan Jihad. Pas de sexe sans sentiments s'est transformé en pas de sexe avant le mariage, hostilité à l'homosexualité, etc. Le refus des drogues s'est transformé en une profonde intolérance et en sectarisme donnant une très mauvaise image de la scène straight edge. Le respect de la vie s'est transformé en soutien aux campagnes hostiles à l'avortement. Musicalement Vegan Reich et la plupart des groupes Hardline se rapprochent plus du heavy–métal voire du death-métal que du punk-hardcore. Heureusement cette dérive fut aussi éphémère que radicale et ne constitue aujourd'hui plus qu'une infime quantité d'individus.
Street Punk
Le street punk est un dérivé du punk-rock similaire à la Oi! mais avec des riffs plus mélodiques et plus rapides, il y a moins souvent de chœurs que dans la Oi!. La batterieest jouée beaucoup plus vite avec des rythmes plus basiques d'environ cinq éléments (hi hat, grosse caisse, caisse claire (tambour) et crash).Ce style est trés représenté des groupes comme oxymoron,rancid, etc.....
